GLISSE
animation, 2'48 (2005-2006)
Ce petit film est issu d’une semaine de travail avec le danseur Jean-Baptiste André en novembre 2005. Cette collaboration fait partie des invitations que Renaud Herbin et moi-même lançons dans le cadre de notre projet Centres Horizons. Ce montage, non scénarisé, reprend nos dernières tentatives en matière de « surinvestissement » de l’espace urbain et s’appuie sur la musique de Mils, groupe phare de l’électronica française. Membre fondateur de Mils, Morgan Daguenet (aka Bertùf) collabore étroitement au projet Centres Horizons depuis 2005 en assurant la création musicale de Mitoyen, spectacle mis en scène par Renaud Herbin.
Pour plus d’infos sur Mils et Bertùf : http://www.echotone.tk/ et http://mils.mils.free.fr
Sur Centres Horizons: http://www.centreshorizons.com
Et aussi: http://www.laou.com
La grande vie
LA GRANDE VIE
3’30’’, son/images de synthèse, (2005)
La Grande Vie se présente comme la suite ou le pendant de Petite Mort (voir plus bas). Il s'agit d'un travail sur la référence, prenant pour base l'installation de Marcel Duchamp Etant donnés 1°La chute d'eau 2°Le gaz d'écalirage, ainsi que l'idée de ready made. Ce travail de manipulation de références se veut distant et amusé tout autant que graphique et élégant.
"Une autre fois, voulant souligner l'antinomie fondamentale qui existe entre l'art et les ready-mades, j'imaginais un « ready-made réciproque » (reciprocal ready-made) : se servir d'un Rembrandt comme table à repasser !"
(Marcel Duchamp)
La Grande Vie et Petite Mort onf fait l'objet d'une installation exposée en octobre 2005 à la galerie Le Tracteur, Paris 9è.
3’30’’, son/images de synthèse, (2005)
La Grande Vie se présente comme la suite ou le pendant de Petite Mort (voir plus bas). Il s'agit d'un travail sur la référence, prenant pour base l'installation de Marcel Duchamp Etant donnés 1°La chute d'eau 2°Le gaz d'écalirage, ainsi que l'idée de ready made. Ce travail de manipulation de références se veut distant et amusé tout autant que graphique et élégant.
"Une autre fois, voulant souligner l'antinomie fondamentale qui existe entre l'art et les ready-mades, j'imaginais un « ready-made réciproque » (reciprocal ready-made) : se servir d'un Rembrandt comme table à repasser !"
(Marcel Duchamp)
La Grande Vie et Petite Mort onf fait l'objet d'une installation exposée en octobre 2005 à la galerie Le Tracteur, Paris 9è.
Petite Mort
PETITE MORT
Court métrage, images de synthèse et vidéo, 2’46 (2002-2003)
Court métrage, images de synthèse et vidéo, 2’46 (2002-2003)
Petite Mort est une vidéo accompagnant le morceau du même nom extrait du démo-album Rien à Fer produit sous le nom Lazy et sorti en Août 2002 sur le micro-label rennais Magnetic recordings. Ce petit film est la reprise d’un standard de l’histoire de l’art (La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ou Grand Verre, de Marcel Duchamp), envisagée de la même manière qu’une reprise d’un standard de la chanson. C’est une variation sur les préoccupations ironico-sexuelles du tableau de Duchamp et de ses éléments formels principaux, un remix de la sempiternelle relation Mariée/Machine Célibataire sous la forme d’une saynète dialoguée et mise en musique. Choisir Le Grand Verre de Duchamp et le mettre en projet dans un travail vidéo: l’anesthétisme de Duchamp devient, 80 ans plus tard, référence esthétique. C’est une citation possible. Petite Mort a été présenté à Rennes aux Ateliers du vent en mars 2003, au Pique Nique Electronique du domaine du Gasseau (Sarthe) en juillet 2003, au festival de Bazouges sous Hédé en juillet 2003 et à l’Ost Cinéma (Berlin) en Août 2004.
Lazy vous dit que
LAZY VOUS DIT QUE
Court métrage super 8, 2’12 (2003)
Il s’agit d’un poème visuel muet, alternant de courts textes avec des séquences tournées image par image et mettant en scène des déplacements du point de vue dans l’espace et des mouvements d’objets, de matières et d’acteurs. Avant d’être tourné, le film a été écrit et calculé au photogramme près, à l’exception du travelling de fin. Il s’agissait de s’amuser d’une logique d’écriture ultra rigoureuse pour y faire entrer une collection d’images très hétérogènes. Lazy vous dit que est issu d’un processus précis permettant des associations d’idées et d’images qui à leur tour dépassent le processus.
Tourné en super8, Lazy vous dit que avait à l'origine le bruit du projecteur comme seul accompagnement sonore. La version vidéo présentée ici a été l'occasion de laisser à Moujik (aka Matthieu Dehoux) le soin de nous délivrer un aperçu de son étonnant potentiel musical.
U-Bahn 5
U-BAHN 5
Vidéo, Berlin (2004)
Les nouvelles rames du métro berlinois sont fascinantes. Elles sont extrêmement longues et ne comportent pas de séparation entre les voitures si bien qu’en s’installant au fond, on éprouve la sensation d’évoluer à l’intérieur d’un immense ver mécanique. Filmer ce curieux mouvement en utilisant presque exclusivement des longues focales décuple son amplitude et sa souplesse. L’attitude adoptée par les passagers, classique de l’ambiance «transports en commun», relève du voyage intérieur. Tous ensemble en mouvement dans ce tunnel, chacun seul en voyage dans ses pensées. Ce petit film tente de croiser ces présences quotidiennes, banales, avec l’étrange élégance de la machine.
Vidéo, Berlin (2004)
Les nouvelles rames du métro berlinois sont fascinantes. Elles sont extrêmement longues et ne comportent pas de séparation entre les voitures si bien qu’en s’installant au fond, on éprouve la sensation d’évoluer à l’intérieur d’un immense ver mécanique. Filmer ce curieux mouvement en utilisant presque exclusivement des longues focales décuple son amplitude et sa souplesse. L’attitude adoptée par les passagers, classique de l’ambiance «transports en commun», relève du voyage intérieur. Tous ensemble en mouvement dans ce tunnel, chacun seul en voyage dans ses pensées. Ce petit film tente de croiser ces présences quotidiennes, banales, avec l’étrange élégance de la machine.
La forme finale relève du vidéo-clip : le support du montage est un morceau de David Letellier, musicien français installé à Berlin depuis quelques années. Sa musique est électronique, programmée, aux mélodies synthétiques mais simples et élégantes. Des balades, en somme, berceuses idéales pour ce voyage dans la torpeur du métro.
U-Bahn 5 s'inscrit dans le projet Centres Horizons, mené en collaboration avec Renaud Herbin. http://www.centreshorizons.com
Pour plus d'info sur le travail de David Letellier aka Kangding Ray: http://kangding-ray.blogspot.com/
U-Bahn 5 s'inscrit dans le projet Centres Horizons, mené en collaboration avec Renaud Herbin. http://www.centreshorizons.com
Pour plus d'info sur le travail de David Letellier aka Kangding Ray: http://kangding-ray.blogspot.com/
Heimat
HEIMAT, OU HABITONS-NOUS? (HABITABLE)
Photographies (2003), Vidéo 4’30 (2003-2004), autour du spectacle du même nom
Conçu et interprété par Julika Mayer, le spectacle pose et met en forme la question du fait d’habiter, de l’acte d’habiter. La manipulation en solo d’un simple transat de camping permet d’infinies occupations de l’espace : définitions de limites intérieur/extérieur, dessus/dessous, devant/derrière, etc… Tour à tour danse, combat et étreinte, le spectacle traverse et évoque les images du quotidien.
Il s’agissait pour moi de suivre la création pour donner une traduction en images de l’essentiel du travail à travers une série de photographies et cette vidéo.
Photographies (2003), Vidéo 4’30 (2003-2004), autour du spectacle du même nom
Conçu et interprété par Julika Mayer, le spectacle pose et met en forme la question du fait d’habiter, de l’acte d’habiter. La manipulation en solo d’un simple transat de camping permet d’infinies occupations de l’espace : définitions de limites intérieur/extérieur, dessus/dessous, devant/derrière, etc… Tour à tour danse, combat et étreinte, le spectacle traverse et évoque les images du quotidien.
Il s’agissait pour moi de suivre la création pour donner une traduction en images de l’essentiel du travail à travers une série de photographies et cette vidéo.
Regards premiers: Architecture
REGARDS PREMIERS: ARCHITECTURE
Travail de scénographie en collaboration avec Jean-Marc Louazon
Spectacle mis en scène par Benoît Gasnier (2003)
Quatrième volet de la série d’expositions-spectacles commandés par les Ministères de l’Education Nationale et de la Culture, Regards Premiers : Architecture a été créé à l’automne 2003 par la compagnie Théâtre à l’Envers.
Destinée à sensibiliser les enfants de 7 à 12 ans à l’espace et à l’architecture, la scénographie du spectacle s’articule autour de cabanes de forme et d’aspect archétypaux. A la limite du logotype et de l’objet, ces petites constructions renvoient à des images très identifiables de types d’architectures. Au cours du spectacle, un événement vient faire exploser ces cabanes, dont les éléments se recombinent en une cabane ultime. Cette dernière, à l’inverse des cabanes-clichés du début, ne ressemble à rien de connu, ne renvoie à aucune image précise mais devient le lieu de l’imaginaire, l’espace des possibles.
Il s’agissait dans la conception de ce décor de mettre en jeu l’idée d’architecture comme expérience d’espace, de sensations, plus que comme reproduction de schémas préétablis.
Plus d'informations sur le Théâtre à l'Envers ici.
Travail de scénographie en collaboration avec Jean-Marc Louazon
Spectacle mis en scène par Benoît Gasnier (2003)
Quatrième volet de la série d’expositions-spectacles commandés par les Ministères de l’Education Nationale et de la Culture, Regards Premiers : Architecture a été créé à l’automne 2003 par la compagnie Théâtre à l’Envers.
Destinée à sensibiliser les enfants de 7 à 12 ans à l’espace et à l’architecture, la scénographie du spectacle s’articule autour de cabanes de forme et d’aspect archétypaux. A la limite du logotype et de l’objet, ces petites constructions renvoient à des images très identifiables de types d’architectures. Au cours du spectacle, un événement vient faire exploser ces cabanes, dont les éléments se recombinent en une cabane ultime. Cette dernière, à l’inverse des cabanes-clichés du début, ne ressemble à rien de connu, ne renvoie à aucune image précise mais devient le lieu de l’imaginaire, l’espace des possibles.
Il s’agissait dans la conception de ce décor de mettre en jeu l’idée d’architecture comme expérience d’espace, de sensations, plus que comme reproduction de schémas préétablis.
Plus d'informations sur le Théâtre à l'Envers ici.
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